PROFISSÃO DE FÉ

PROFISSÃO DE FÉ
Uma semana ausente, viajando por Minas Gerais, interior e capital. Encontro com amigos e trabalho. Em casa de um desses amigos, Enoch Cangussu, encontro uma das minhas primeiras pinturas. Nunca vou me esquecer deste fato. Menino do interior da Bahia eu não sabia que havia escola de artes e que, pintura fosse coisa que valesse como profissão. Pintura para mim era o que eu fazia e minha mãe dizia "você está fazendo arte!" e me aplicava um corretivo daquela época, ou dizia "esse aqui pinta o sete". Mas esse amigo me incentivou a ir para Belo Horizonte para estudar artes, me permitiu morar em sua casa durante um ano e comprou minhas primeiras telas. Este fato mudou minha vida. E ali estava uma pintura desse tempo, um óleo sobre tela medindo aproximadamente 50x70cm. datada de 1983 - quando ainda estudava arte na UFMG.Um homem sentado em uma mesa com o cotovelo apoiado sobre a mesa e a cabeça apoiada em uma das mãos. (Os tons verdes e amarelos com vermelhos revela o meu interesse e descoberta de Cézanne, enquanto o olhar escuro e indefinido, influência de Modigliani). Um bêbado, um trabalhador, um sonhador ou todas essas coisas juntas e outras mais, essa figura traz à luz uma certa dor, tristeza e solidão, tema recorrente do meu trabalho até hoje, como a dizer com Vinicius de Morais 'sem um pouco de tristeza não se faz um bom samba não'. A tela craquelada solta, em alguns pontos, pequenas placas de tinta, revelando traços de uma outra pintura mais antiga por baixo. Trata-se de uma 'pintura sobre pintura', um procedimento comum nos processos artísticos mas que só mais recentemente elaborei como conceito e elemento substantivo em meu trabalho: a atualização contínua de telas soltas no atelier como forma de pintura. Revi com emoção este quadro carregado de tempo e intempéries. Ali estava um momento de uma aventura que começou no interior, quando eu desenhava a carvão e giz no chão e no fogão da casa e, com óleo queimado no portão do quintal e continua hoje em Vitória como caminho e profissão de fé.

Branca Bittencourt, Querida foi muito bom encontrar vc em BH e gozar do seu cuidado e atenção e também ver sua família. Li seu poema e curti a i´deia, voce tem fôlego heim? é bonito ver o carinho com as coisas simples, insignificantes até, mas o poema é muito longo, sugiro mais concisão, pode ser em prosa mesmo, poesia é sonoridade. San, Sandra Diniz, Sandro Dova Fausto Rangel Rangel, Hélia Márcia, Edna Mara Ferreira, Paula, Giulia Prado, Mário Margotto, Zé Mário, Gabriela Vieira, Magda Pandini Raquel Baelles Baelles. Marcos Rizolli, Marcos Venuto para falarmos de arte e sensibilidade.

VIAJAMOS PARA VIVER

7- Fernando Pessoa, escreve em seu maravilhoso poema O Guardador de Rebanhos “nunca guardei rebanhos, mas é como se os tivesse guardado”. Esse verso é para mim tão maravilhoso que às vezes repito-o mentalmente, como se também já tivesse guardado rebanhos e/ou imaginando a extensão desse guardar. Esse verso me seguiu quando segui viagem ao Amazonas subindo o Rio Madeira. Eu nunca havia desenhado paisagem, mas ao viajar pela Amazônia, me propondo trabalhar esse tema a partir da experiência de ver a floresta e olhando depois as imagens, senti algo dessa natureza, de como já tivesse desenhado paisagens.

 

Da série "Viajamos para viver" grafite sobre papel, dimensões 80x100cm cada

8- Como desenhar paisagem sem se ocupar de folhar galhos, caules, forma figurativas, etc.? Esta foi a pergunta que me coloquei ao encarar o tema. A resposta veio na ponta do lápis: trabalhar os elementos visuais: ponto, linha, plano e, assim criar gradações tonais, luz sombra, volume, etc. Este pensamento me fez interessar pela paisagem como invenção (lembrar que paisagem não é natureza), pois trata-se de um constructo que alude à vista, ao olhar que se lança sobre o horizonte. Às vezes escuto de alguns amigos e alunos, referindo-se a estas paisagens que não teriam paciência para desenhar assim com tanto detalhe, mal sabem ele que eu também não, o detalhe ali é ilusão, o que existe de fato não miríades de pontos e linhas traçados com rapidez; cada centímetro quadrado desenhado é feito com impaciência, com agilidade, com velocidade em várias seções. Isto sim, não dá para esperar terminar um trabalho deste em uma semana ou mesmo é um mês. É feito com tempo, às vezes distraidamente.

Desenhos da "Viajamos para viver", grafite sobre papel 80x100 , o último desenho (o do autorretrato),é carvão sobre papel 100x220cm.

 
Iraci Salla Batista, Bom ler seu comentário, vc que também desenha paisagem. Sandro S. Novaes, valeu nos encontro rápido em sua exposição, trago-lhe mais alguns desenhos, Fernanda Filipini, tem paciência e impaciência, Loukás Torquatus, bom que você queira ver os desenhos in loco, como o Sandro, é só marcar de tomarmos um café no atelier. Sandra Diniz, bom ter seu olhar e amizade Sandra Makowiecky, você me fez lembrar uma frase do Monet: para fazer precisa-se de três coisas: cultura, técnica e uma ideia. Dani Acioli, Lina Menezes, Marcia Zoé Ramos, Jonathas Monerat Ribeiro, vamos nos falando por aqui.

Da série "Viajamos para viver" grafite sobre papel, dimensões  80x100cm

Da série "Viajamos para viver" grafite sobre papel, dimensões 100x220cm

Viajamos para viver - aquarelas

 Aquarelas, dimensões 20x15cm cada, projeto Viajamos para viver realizado em janeiro de 2012 com o Navio da Esperança da Marinha brasileira em viagem de Manaus - AM a Porto Velho - RO no NASCH (Navio Hospital Carlos Chagas)

VERNISAGE NO ATELIÊ

7 – VERNISAGE NO ATELIÊ. Convidei alguns amigos ao meu atelier para mostrar-lhes alguns  trabalhos, mais especificamente os desenhos da série “Viajamos para viver” que relata a viagem ao Amazonas que realizei em janeiro de 2012. Foi uma vernissage informal para ver e falar sobre desenhos e outras intoxicações. Gostei de ver o gesto de espanto deles e de ver também o tempo que se dedicavam a olhar cada desenho, com atenção, às vezes sem falar nada, às vezes tentando dizer da natureza do espanto. Dir- se-ia que o trabalho comunicou algo, ou melhor que provocou uma emoção;
Que mais um artista haveria de querer?
Ao retornar para casa algumas coisas me vieram à mente:
1 – As palavras da pintora americana Helen Fankenthaler: “Para qualquer obra, em tela ou papel, a pergunta é: funciona? É bonito?”
2 - Uma estudante que me disse que não nunca desenharia uma paisagem ou uma mulher nua ou um retrato,  porque queria fazer um trabalho político. Não sabia ela que pintar uma paisagem, desenhar uma mulher nua pode também ser um ato revolucionário;
3- Voltei do atelier  para casa, depois de meia noite, com vontade de trabalhar, de desenhar, de olhar  de fazer poesia até cair. Mas no fundo, uma palavra que discutíramos muito se fazia ouvir: inadequação

Dani Acioli é bom saber, e ver seu entusiasmo. outro dia digitei os textos daquela nosso oficina de desenho aí no Recife, quem sabe uma hora traços dele não aparece por aqui? Soraia Carvalho muito muito bonito seu olhar e suas palavras. tem poesia. Lina um momento de inspiração é uma centelha. Maria Radicce Maria Isaura Barbosa Antunes e todos que curtiram, valeu

A TRAMA DA REDE

6 - A TRAMA DA REDE. Todos dormem, os pássaros não, eu os escuto, os esqueço, vou para onde não estou e volto aqui. Os pássaros, os grilos me trazem para onde estou. Escutar é um exercício do aqui agora. Nesse exercício de ir e vir as horas passam. Será um lugar? Encontro uma trama desenhada em aquarela com a frase embaixo: “para você continuar”, mas decido continua-la eu mesmo, sem me importar que a ache “fraca”, feia, que não seja um desenho que eu gostaria que fosse. Na verdade nenhum desenho é o que eu gostaria que fosse nesta manha calma e fresca de Londrina. Poderia até chama-la de bela, mas como fazer isso se estou no gostaria? Se nada me basta? Faço a pergunta: o que me bastaria? Olho a página e quero falar, conversar, estar com alguém e encontrar, de alguma forma algo de prazer. Olho a rede desenhada e quero uma obra definitiva. Acredito que tal obra me daria este alento, mas este “definitivo” também passa pelo outro, pela comunicação, pelo encontro, pelo abraço, pela comunhão. Como fala Tom Zé, ele como artista tem um patrão e este patrão é público (ainda que muitas vezes ele contrarie esse patrão). Desenho mais uma folha solta que pode estar aqui, acolá, em qualquer lugar sem ninguém para amá-la... mas, em algum ponto, no fundo, no fundo, algo me diz que este amor está aqui. Mesmo que eu não releia, nem corrija o que escrevo, nem volte para amar estas folhas soltas e me pergunte: “desenhar esta trama para quê?” Pergunto, mas desenhando, o desenho, a rede é uma questão. A resposta não vem de outro modo. Faço a pergunta para me entender, para falar comigo mesmo e com você. Mas ela, a pergunta está no próprio desenho e, o desenho é o questionamento fundamental e também a resposta possível. Querer clareza é a angústia vital que leva a outro desenho (pintura ou texto), sendo ele mesmo clarão e obscuridade, clarão que se revela sobre um instante e obscuridade que aponta o passo seguinte. A ideia era você completar este desenho, mas na sua ausência, ou na sua presença em mim, lá vou eu fazendo o seu papel, nosso papel, continuo a trama, a rede, penso que concluindo-o como acho que que gostaria que fosse, não será melhor do que como está agora (mesmo porque o “gostaria que fosse” não existe, não está em lugar nenhum a não ser no desejo). Uma trama se sobrepõe a outra, dois tempos, o desenho ganha profundidade, fecha-se a Gestalt. Sorrio surpreso e com prazer. Diria que é um bom desenho. O acabado e o inacabado se equivalem, ou melhor, para dizer com Manoel de Barros “ a maior fortuna do homem é sua incompletude, nesse ponto eu sou abastado”
Branca Bittencourt obrigado pelo seu alô, pela linda imagem, fico feliz em saber do ingreso da sua filha na Eba, lembro-me dos desenho dela e da garra e ma faz lembrar também do tempo que estudei e lecionei em bh. Iriana Vezzani Regina MenezesCarlos Madureira Soraia Carvalho Valdete Vazzoler Maria Radicce Maria Isaura Barbosa Antunes Dani Acioli Zé de Rocha Lina Menezes Marcia Zoé Ramos Hélia Márcia e tantos outros, voces são os outros comigo de que falo no texto.

 

 

DEPOIS DO TEXTO

Depois do texto "Acabar as palavras" trago-lhes a aquarela cuja finalização se deu com o referido texto. aquarela, caneta e colagem sobre papel, 30x40cm. 2012/14. imagem scaneada sem tratamento. Iriana Vezzani chegando as imagens, em maio quero ir aí em Ctba. Branca Bittencourt nova foto com a filhas, lindas, heim? Regina Menezes Lina Menezes continuando nosso contato bj.

APAGAR AS PALAVRAS

APAGAR AS PALAVRAS. Até hoje me surpreende visualizar esta frase escrita na tela, tanto que a apaguei, mas continuo lendo-a, como agora nessa manha, enquanto escrevo-desenho. Escrevo ao redor de uma aquarela de cinco anos atrás, como que para acorda-la. Por fim a caneta penetra nas cores transparentes da aquarela e reconfigura a imagem. O que é esta quantidade enorme de palavras com as quais encho páginas e paginas de cadernos, sem tirar tempo para relê-las? (de repente me vem à mente que não reler o próprio texto é não tomar posse dele). É uma profusão que se torna quase uma mudez. Sim, mudez em boca cheia de palavras. É um estranho enigma: de um lado, as palavras me sobram, (daí a frase “apagar as palavras” de quinze anos atrás), do outro, elas me faltam; no final, vejo que elas não me levam ao entendimento. Mas entendimento, esclarecimento são palavras caras. Que sabemos das coisas? Atribuímos às coisas mistérios e queremos pelas palavras desvendá-los, mas elas nos enredam e nos levam a outros mistérios. O entendimento que as palavras nos proporcionam é apenas uma parte do seu corpo a outra é a poesia, a sonoridade, a música, a embriaguez. Sim, embriaguez, devaneios, sonhos e, as pequenas réstias de luz, de entendimento que elas nos oferecem são apenas para tomarmos consciência desse sonho, da poesia e desfrutá-la enquanto seres humanos e através dela nos humanizarmos, pois, como disse o poeta é “poeticamente que o homem a terra”. (Hölderlin) Vivo com esse dilema: falar para descobrir, para encontrar, para esclarecer, para me curar de algo que se dá pela fala, e mais do que tudo isso, para me salvar, para se animar.... Imagino que se eu trocasse com alguém, como Freud escreveu a Fliess, poderia encontrar alguma absolvição; descobriria talvez o sentido. Mas como tirar a trava do próprio olho? Lembro-me de uma amiga amazonense Edilamar que conheci em São Paulo e com quem troquei longas cartas (de dez, quinze paginas! Por onde ela andará?). Recentemente achei uma dessas cartas dela em uma gaveta e pensei em desenhá-la. Outra via para sair do embotamento desta manha, ligar para os amigos, ir a Curitiba, Maringá... encontra-los. Vários nomes me veem à mente: Regina, Juliana , Cleuber, Piau, Fátima, Maria, Edna, Sandro, Ana Claudia, Paolo, Dulce, Tania, Iriana. Novamente eu me pergunto pra que desenhar, pra que escrever, para que? De repente, acredito em algo, nessa potencialidade, nessa possibilidade de dizer as coisas, de dar forma sem forma - não na mensagem - mas neste meio, nessa possibilidade de continuar falando. A aquarela cercada com esse desabafo ficou boa, funciona, pode ser que fique assim. Amigos: Regina Menezes Del Pilar Sallum Iriana Vezzani Zé de Rocha Branca Bittencourt Valdete Vazzoler Lina Menezes Edna Mara Ferreira termino o texto conforme prometido, grato pela leitura e carinho...bj. f.a.