La se vão as águas de Março. Terceiro mês do
projeto de desenho. Um desenho por dia para finalizarmos o ano com
trezentos e tantos desenhos. Está é a aventura do grupo que aderiu a
essa ideia desde primeiro de Janeiro. Desenhar e publicar em nossa
página os desenhos realizados. Quantos estão firmes? Quantos desistiram?
Não importa a falta, importa a tentativa, a busca, disciplina, a
teimosia. Os dias que ficam em branco, serão desenhos brancos. Para mim
este mês de Março foi o mais difícil;
retorno das aulas, orientações, exposição marcada, criação de
catálogo... Mas vejo que os próximos meses não serão mais fáceis. Parece
que o mais fácil mesmo foi começar. Como diria Tomie Othake "começar é
fácil, difícil é continuar". É preciso teimosia mesmo! Graças aos fiéis
escudeiros Carla e Daniel nossa página ficou mais dinâmica, organizada
em pastas e cada um pode postar diretamente. Espero que vocês tenham
gostado. Vamos lá, 330 desenhos nos esperam.
Trago hoje uma batelada de desenhos, duas semanas, viagem, desenhos
rápidos, outros mais demorados; desenhos bons outros nem tanto. Como
diria Baravelli, "não existe algum como um desenho ruim". Continuo com o
mesmo material, grafite sobre papel filtro em livro sanfonado e a mesma
ideia, linhas claras e econômicas; tudo bem, nem sempre elas são tão
claras econômicas assim! O fracasso em desenho também é desenho! Vamos
em frente! Aos teimosos desenhistas e seguidores desta
página, meu abraço!
terça-feira, 31 de março de 2015
sexta-feira, 27 de março de 2015
O DESAPARECIMENTO É INDESTRUTIVEL
Aqui estou eu, com mais um texto
longo para FB, mas se vocês tiverem tempo, vamos lá, porém só se tiverem tempo,
esse texto pode te tomar de 15 a vinte minutos ou mais e aí? Não serei culpado
da sua perda de tempo.
Ontem completou um mês da minha
residência artística no Vermont Studio Center. À esta hora eu estava à caminho
de Boston, deixando para trás e, ao mesmo tempo, trazendo na bagagem uma das
experiências criativas mais ricas da minha vida. Já tinha passado pela cidade
de Jericho, onde descobri o fotógrafo Bentley, dos snow flakes, do qual falei
em dos post aqui, tinha esperado no aeroporto pelo ônibus que me levaria
definitivamente do estado Vermont e feito divertidamente, um rápido alongamento
na sala de espera, com alguns colegas que estavam esperando seus ônibus ou
avião (lá a rodoviário e o aeroporto é no mesmo lugar), estava chegando em
Boston... e definitivamente começado o meu movimento de volta ao Brasil.
Hoje, como há trinta dias atrás,
exatamente no dia 27 de fevereiro, certamente foi um dia de despedida para 50 e
tantos residentes que trabalharam o mês de março no VSC. Uma despedida alegre e
triste, com um sentimento ao mesmo de pertencimento e de estrangeiro. Eu me
lembro de ter pensado, um tanto ingenuamente, será que a próxima leva de
residente vai ser tão legal como esta? Hoje não tenho dúvidas que foi e, digo
porque, porque tudo ali colabora, no sentido positivo para que se estabeleça
relações e o tempo seja produtivo.
Hoje, olho pela janela do meu atelier
(em Vitória) e não vejo a neve, a companheira fria e calorosa de todos aqueles
momentos. Meu Deus como ele é branca! Disse, certa feita, Mario de Andrade, eu
disse muitas vezes meus Deus como ela é linda, daí é que a chamo de fria e
calorosa. Eu sentia o frio invernal, mas também sentia a empatia das pessoas a
quem estava conectado, tanto as de perto quanto as de longe. Daí que descambei
a escrever o diário de bordo postado no face.
Quando cheguei aqui a primeira
coisa que me perguntei foi continuarei a escrever como escrevia lá? Confesso
que gostaria, mais uma nova realidade se impõe e suas categoria mais forte são:
o tempo e o lugar. Aqui é outro tempo e outro lugar, o simples fato de estar
aqui me leva a falar, pensar outras palavras que não as de lá. Se lá eu falava
quase todos os dias da neve, aqui tenho o sol, se lá eu falava de passeio na
neve (snowshoe), aqui falo de caminhadas na praia, de passeio de bicicleta, se
lá eu falava da dificuldade com a língua estrangeira, aqui eu fala da minha língua
e no fato de ser estrangeiro nela, se lá eu falava do ritmo diário de trabalho
no atelier, aqui tenho aulas a dar e a receber e outras obrigações... se fosse
listar, faria uma litania. Mas uma coisa permanece, a atitude, a atitude de
falar do dia a dia e de construir, à partir das ações e dos acontecimentos
diários, reflexões, comentários, textos e porque não dizer, desenhos, pinturas,
imagens.
Recebo, por e-mail, a fotografia
enviada por Jon Gregg, fundador do VSC, que fizemos de todos os participantes,
no penúltimo dia de residência. Dois já tinham partido, por isso alguns
participantes mostram as fotos deles. A luz estava chapada e eu pensei que não
conseguiríamos fazer uma boa foto, propus que fôssemos para casa branca (a da
foto) ao invés da casa vermelha, por causa da luz e deu certo. Ali estão todos.
Reconheço-os mas já não tenho mais seus nomes, faço um esforço e lembro-me
apenas de alguns. Fica me a sensação que quero guardar mais do que posso, ter
mais do que posso, poder mais do que posso. Como gostaria, de mais uma vez,
abraçar essas pessoas que, aos poucos vou perdendo, esta residência que aos
poucos vou perdendo, esses lembranças que aos poucos vão desaparecendo... e
penso que o desaparecimento é indestrutível.
A tarde é quase triste. Olho pela
janela do meu atelier e vejo a tarde anunciar a noite. Faz muito calor.
Ventilador ligado, barulho de carros lá fora. Abro um pacote de telas e
desenhos e me encontro nesses retângulos. Retângulo, espaço geométrico que
estabelece limites definidos, tanto de desenhos, pintura ou fotografias, como
também da minha potência como artista, como homem. Retângulo, limite, mas
também possibilidade de aprendizagem e de criação. Acredito nisso e aposto
nesta via. Esta é a tarefa que me ensinou o mestre Amilcar de Castro: “ser
livre dentro do retângulo!”
Aos que insistiram em me
acompanhar até aqui, deixo o meu abraço e agradecimento pela companhia,
desculpem também os erros, sempre tento me corrigir, mas sempre me acontece de
cometer outros erros, são tantos os acentos, vírgulas, coordenadas que acertar
tudo em uma conversa como esta seria quase um erro. Um abraço, vamos nos
falando por aqui!
quinta-feira, 26 de março de 2015
OS TRABALHOS CHEGARAM!
Semana passada publiquei aqui que estava esperando um pacote de desenhos e pinturas realizadas durante a residência artística no Vermont Studio Center. Pois bem, ontem dei mais uma passada nos correios e, para minha alegria eles chegaram!!! Sem palavras! Obrigado a todos pelas boas energias!!! Deixo aqui a imagem de um dos trabalhos, uma experiência com a cor e com a figura humana: Retrato do Steve Cheever, modelo querido das seções "life drawing". Óleo e carvão sobre tela. 50x70 cm.
domingo, 22 de março de 2015
DESENHOS LEVES ou para esquecer o peso, ou até esse ponto
Ter vários títulos, não é um boa
maneira de começar um texto, mas é certamente uma tradução desta Manhã vazia.
Olho alguns desenhos leves. Manuseio os entre os dedos, olhando-os de lado, de
ponta cabeça, na horizontal, na vertical. Curto essas linhas que me trazem um
corpo bonito e que assim, habita essa manhã vazia. Que desejava eu ao fazer
esses desenhos? Que desejo, que sei agora que os observo? Quais os pontos de
coincidência entre esses dois momentos? Entre a mão e olhar? Entre o fazer e o
ver? Chamo-os de desenhos leves, talvez por não ver neles uma intensidade da
arte, por não ver neles o peso de tudo o que gostaria de dizer... Lembro-me de
um texto de Richard Serra, onde ele escreve que, tudo o que ele tem a falar em
arte é sobre o peso. Peso que ele conheceu na infância quando viu um navio
recém construído ser empurrado do estaleiro para o mar. Então, ele viu, ao
entrar na água, aquele bicho pesadíssimo, massudo, com centenas de toneladas,
flutuar, parece perder o peso e deslizar sobre as águas como se fosse leve.
Acho que é essa a imagem que fica quando vemos um navio deslizando no mar,
esquecemos do peso, fica a leveza, fica o navegar.
Ocorre me ter visto em Janeiro,
no Metropolitan, um desenho do Serra de uma simplicidade e leveza e intensidade
admiráveis! Acho que cheguei a perguntar como ele fez isso, mas estava tudo
ali, eu Via como ele fez, simplesmente pegou um retângulo e colocou em
perspectiva, perpendicular ao retângulo do papel, à carvão, tinha até as marcas
dos dedos no papel. Então mudei a pergunta: como ele chegou até esse ponto? Não
me apressei a responder, fiquei desenhando em pensamento, partir dele, até esse
ponto: ...
Aos teimosos que me leram até
este ponto de reticências, obrigado pela atenção, desculpem me os erros e bom
final de semana. Deixo dois "desenhos leves", nanquim, bico de pena
sobre papel, dimensões 25x35cm, 2015
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